Kratzbild 2009
paper, scratch-marks. H 135 x W 300 cm

Durchbeissen 「くいしばる」

Katrin Paul presented new work in a spatial installation at Youkobo Art Space, her third solo show there. The last two exhibitions K.P. did hold at Youkobo Art Space have been a photographic investigation into the behavior of "Black and Light"; the work presented is a new approach and is completely white.

Still at heart deeply connected to analog photographic processes, K.P. shows a new body of work, created with ordinary salt (NaCl), water and paper. Salt in form of brine is applied onto paper, than left to develop one its own time and in its own dimensions. Crystals will start to form. Up to a certain point the developing of the image is controlled. Other aspects are depending on the surrounding circumstances, as temperature, light and humidity. The process demands time, the result can only minimally be rushed or slowed down. If not treated right the image also can disappear again as well. All processes familiar to K.P. from printing photographs. A memory is evoked and transformed into new material and therefore takes a new dimension.

The second work presented, shows bite-marks on paper. K.P. did bite paper after she accomplished chores on her daily agenda. The marks are a sign of the emotional state the artist has been in, but are now standing by themselves, surprising with their subliminal violence and beauty.

「くいしばる」

大阪在住のドイツ人アーティスト、カトリン・パウルが遊工房において３度目の個展を開催する。今回は空間を十分に使ったインスタレーション作品。同スペースで開催された過去２回の個展では、パウルは"黒（闇）と光"の性質を探求した写真作品を発表した。そして今回の作品は新展開をみせて"真っ白な"作品となった。

パウルは常に、デジタルではないアナログの写真の現像過程を念頭におき作品制作を試みている。今回は食塩、水と紙を使った新しい作品群を発表する。食塩水を作り、それを紙に施す。そして自然に現像するのを待つ。結晶が出来始める。ある程度まではその過程をコントロールする。アーティスト本人の介入以外に現像に影響する要素は気温、光、湿度等の環境である。時間のかかるプロセスである。現像後も適切に作品を扱わないと、せっかく現れたイメージが再び消えてしまう。これらの繊細な制作過程は写真のアナログ現像と似ていて、パウルが長年馴染んできたプロセスそのものである。記憶が蘇り、新しい素材へと移行する。違う次元への移行と言えるだろう。

２つ目の作品群は紙につけられた歯形である。パウルは毎日その日の自分の課題を済ませたあとに紙を噛み歯形をつける。一日の終わりにつけられた歯形からはその日のアーティストの精神状態が読み取れる。そしてそれが作品として独立して展示された時、その潜在的な暴力性と美しさに観客は驚かされるだろう。